مرحله 1: نسبت های اساسی را درک کنید

قبل از فرو رفتن در جزئیات، درک نسبت های اساسی سر انسان بسیار مهم است. به طور معمول، قد یک سر متوسط ​​بالغ حدود یک هشتم قد کل بدن آنها است. این نسبت ممکن است بین افراد کمی متفاوت باشد، اما به عنوان یک نقطه شروع خوب عمل می کند.

مرحله ۲: یک شکل بیضی بکشید

با ترسیم یک شکل بیضی که نمایانگر جمجمه است، شروع کنید. این به عنوان پایه ای برای ساختار سر عمل می کند. به خاطر داشته باشید که این شکل بیضی باید متناسب با بدنی باشد که می کشید.

مرحله 3: دستورالعمل‌های صورت را اضافه کنید

شکل بیضی را به دو قسمت افقی و عمودی تقسیم کنید. این دستورالعمل ها به شما کمک می کند تا بعداً ویژگی های صورت را به درستی قرار دهید. خط افقی سطح چشم را نشان می دهد، در حالی که خط عمودی مرکز صورت را نشان می دهد.

مرحله 4: خط فک را تعریف کنید

دو خط را از دو طرف شکل بیضی امتداد دهید و آنها را به سمت پایین خم کنید تا خط فک را تشکیل دهید. به نحوه تعامل این خطوط با دستورالعمل های صورت توجه کنید و بر اساس آن تنظیم کنید.

مرحله 5: ویژگی ها را مشخص کنید

اکنون زمان آن است که با استفاده از اشکال ساده، ویژگی های اصلی صورت را مشخص کنیم. دایره هایی را برای چشم ها در امتداد خط راهنمای افقی و یک مثلث کوچک برای بینی در خط عمودی ترسیم کنید. یک خط افقی را تا نیمه بین سطح چشم و خط راهنمای چانه قرار دهید تا محل قرارگیری دهان را مشخص کنید.

مرحله 6: ویژگی های صورت را اصلاح کنید

با داشتن چارچوب اولیه، اصلاح ویژگی های صورت را شروع کنید. با نشان دادن عنبیه، مردمک و مژه ها، جزئیات بیشتری به چشم ها اضافه کنید. بینی را با افزودن پل، سوراخ های بینی و هر ویژگی تعیین کننده دیگری شکل دهید. خط لب ها را شروع کنید و شکل و ضخامت آنها را در نظر بگیرید.

مرحله ۷: خط مو و گوش اضافه کنید

با در نظر گرفتن مدل موی فرد، خط مو را بالای پیشانی بکشید. به یاد داشته باشید که خطوط مو میتوانند بر ظاهر کلی فرد تأثیر زیادی بگذارند. گوش ها را در دو طرف سر ترسیم کنید، آنها را با چشم ها و بینی هماهنگ کنید.

مرحله 8: جزئیات و سایه ها را اصلاح کنید

در این مرحله، روی افزودن جزئیات بیشتر به هر ویژگی تمرکز کنید. به تغییرات ظریف در شکل، سایه و بافت توجه زیادی داشته باشید. مشاهده کنید که نور بر روی نواحی مختلف صورت می‌افتد و از تکنیک‌های سایه‌زنی برای ایجاد عمق و حجم استفاده کنید.

مرحله 9: پاک کردن دستورالعمل ها

دستورالعمل‌های باقی‌مانده را که دیگر مورد نیاز نیستند، با دقت پاک کنید. هنگام پاک کردن با ملایمت باشید تا از لکه دار شدن یا آسیب رساندن به نقاشی خود جلوگیری کنید.

مرحله 10: جزئیات دقیق را اضافه کنید

اکنون زمان آن است که جزئیات ریزتری مانند چین و چروک، کک و مک یا هر علامت متمایز دیگری را اضافه کنید. این جزئیات به واقعی‌تر و واقعی‌تر کردن نقاشی شما کمک می‌کند.

مرحله ۱۱: حالت چهره را تقویت کنید

برای جان بخشیدن به نقاشی خود، روی گرفتن یک حالت چهره خاص تمرکز کنید. موقعیت ابروها، چشم ها، دهان و سایر ویژگی ها را بر این اساس تنظیم کنید. کوچکترین تغییرات می‌تواند به طور قابل توجهی بیان کلی را تغییر دهد.

مرحله ۱۲: سایه و برجسته

از تکنیک های سایه دهی مختلف برای افزودن عمق و بعد به نقاشی خود استفاده کنید. به مناطقی که سایه ها به طور طبیعی می افتند توجه کنید، مانند زیر بینی، چانه یا استخوان گونه. به‌علاوه، به نواحی که نور بیشتری می‌گیرند، مانند پیشانی یا استخوان‌های گونه، هایلایت اضافه کنید.

مرحله 13: طراحی خود را نهایی کنید

یک قدم به عقب برگردید و نقاشی خود را به طور کلی ارزیابی کنید. برای اطمینان از دقیق بودن نسبت ها و جزئیات، تنظیمات لازم را انجام دهید. هنگامی که از نتیجه راضی شدید، می‌توانید طراحی سر انسان خود را کامل در نظر بگیرید!

30 نکته برای بهبود نقاشی های سر انسان:

1. 1. به طور منظم برای تقویت مهارت های خود تمرین کنید.
   2. چهره های واقعی را مشاهده کنید و ویژگی های منحصر به فرد آنها را مطالعه کنید.
   3. قبل از افزودن جزئیات با اشکال ساده شروع کنید.
   4. با زوایا و چشم اندازهای مختلف آزمایش کنید.
   5. از مراجع برای درک آناتومی صورت استفاده کنید.
   6. به فردیت هر چهره توجه کنید.
   7. از نور و سایه به طور موثر برای واقع گرایی استفاده کنید.
   8. روی ثبت احساسات و عبارات تمرکز کنید.
   9. با ابزارها و تکنیک های مختلف طراحی آزمایش کنید.
   10. نترسo اشتباه کنید؛ آنها به یادگیری کمک می کنند.
   11. آثار هنرمندان چیره دست را برای الهام گرفتن مطالعه کنید.
   12. فرایند ترسیم را به مراحل قابل مدیریت تقسیم کنید.
   13. از دستورالعمل ها برای اطمینان از نسبت های مناسب استفاده کنید.
   14. به دنبال بازخورد از هنرمندان یا مربیان دیگر باشید.
   15. برای حفظ تمرکز، در طول جلسات طراحی طولانی مدت استراحت کنید.
   16. نقاشی از قومیت ها و گروه های سنی مختلف را تمرین کنید.
   17. سبک خود را توسعه دهید و در عین حال پذیرای رویکردهای جدید باشید.
   18. از انواع درجه مداد برای تطبیق پذیری سایه استفاده کنید.
   19. به تقارن و تعادل در نقاشی های خود توجه کنید.
   20. ترکیب کلی اثر هنری خود را در نظر بگیرید.
   21. بافت های مختلف پوست، مو و لباس را آزمایش کنید.
   22. از تکنیک های متقاطع یا stippling برای سایه زدن استفاده کنید.
   23. درباره ماهیچه های صورت و نحوه تاثیر آنها بر عبارات بیاموزید.
   24. برای تنوع، طراحی سر هر دو زن و مرد را تمرین کنید.
   25. تکنیک های هنرمندان مورد علاقه خود را تجزیه و تحلیل کنید و آنها را در کار خود بگنجانید.
   26. در صورت امکان در کلاس ها یا کارگاه های طراحی زندگی شرکت کنید.
   27. به جای صرفاً بازخورد مثبت، به دنبال انتقاد سازنده باشید.
   28. برای ثبت ایده‌ها یا تمرین در حین حرکت، یک دفترچه طراحی در دسترس داشته باشید.

1. برای قدردانی از پیشرفت خود و جشن گرفتن پیروزی های کوچک وقت بگذارید.
2. از این روند لذت ببرید و از نقاشی های خود لذت ببرید!